... rassurez-vous pas un chanteur. Sinon, les eaux du ciel, toussa toussa.
Non mais toujours une envie de créer quelque chose. Une vie de quoi il sort quelque chose.
Je me suis vaguement essayé à l'aquarelle et à l'écriture, mais hélas, aucun talent ! (j'ai mis le lien dans un autre coin du forum)
Je regarde les oeuvres qui me parlent : Klee, Monet...
Je lis des poèmes qui me vont au coeur, je vois un ami devenir écrivain, et je reste à quai, une grosse bosse au front après avoir heurté mes limites. Bien étroites...

En matière d'art, il n'est jamais trop tard. Ma mère était peintre et j'ai choppé le virus à force de trainer dans son atelier aux odeurs d'huile. Je m'y suis mi tardivement après avoir muri, vieilli.
J'ai trouvé un style et un médium -après quelques mois de recherches- qui me corresponde, le rasoir d'Occam de la peinture figurative abstraite.

En tant d'ornithologues, je suis sur que tu peux reproduire un animal les yeux fermés. cherche toi. Cherche un médium (au sens métaphorique) qui corresponde à ce que tu veux exprimer. L'écriture donne un rendu fidèle, la peinture est moins précise et laisse plus de place au regard de l'autre qui se ré-approprie l'œuvre en fonction de sa propre histoire.

L'art est une chance inouïe, une façon de décrire ce pour qui, il n'existe a pas de mots...

Je connais une trentaine d'artistes qui travaillent la pierre, l'ardoise, le béton cellulaire, le papier ou qui peignent à l'huile, à la cire, à l'acrylique, au sable que sais-je. A la base de tous -comme toi- une envie de créer identique et irrépressible.

Vince, j'ai lu partout des références à ton oeuvre mais sans trouver de lien, peux-tu le poster ici ?

Mon œuvre?, ou la la, il ne faut pas exagérer, la naissance de quelque chose serait plus approprié.
http://www.artabus.com/bouillet
Le répertoire 'figures' est sans doutes le plus proche de mon travail.
bien que j'aime aussi 'l'oeil bleu', 'mandala ou 'désespoir de taille'.
J'essaie d'apporter le témoignage intemporel d'une petite conscience noyée dans l'univers qui couche sur sa toile la condition ridicule et déplorable de l'humanité.

(Essayer, ça ne veut pas dire réussir, ça veut dire tenter)

Vince, tes toiles ont éveillé des réactions parlantes ici, et pour ma part ça m'a profondément remuée; j'ai juste à y penser et je vois ma préférée de tes toiles. Rien que pour apprendre ce mot "alizarine", j'y trouve mon compte...

Sencha, visiblement l'écriture est le moyen que tu maîtrises. Quand tu parles des peintres qui t'émeuvent, je retrouve une démarche que j'ai faite pour me dégrossir la plume: l'essai, en prose ou poétique, sur les sentiments que les toiles suscitent en moi. Etonnante manière de partir à la rencontre de soi et de son talent.

Je manque un peu de temps là, mais en deux mots : j'aime surtout les abstraites.
L'aquarelle m'intéressait dans sa capacité à rendre une atmosphère. Mais j'ai du mal à obtenir juste le bon résultat, puis, comme c'est figuratif, il y a ce côté "obligation de résultat", ça doit être bien dessiné, ressemblant, toussa - et cela m'ennuie.
Mais l'abstrait, je n'arrive pas, pour l'instant, à produire les agencements non figuratifs de gammes de couleur que j'ai dans la tête.
Si mon tableau préféré est Impression soleil levant, celui qui me parle le plus dans sa démarche et correspond le plus à la voie que j'aimerais suivre, c'est "Sonorité ancienne" de Klee.

http://www.dl.ket.org/webmuseum/wm/paint/auth/klee/klee.ancient-sound.jpg

Un son ou un ensemble de sons rendus par un agencement abstrait de couleurs d'une gamme choisie ! Voilà, ça, c'est ce qui me plaît.

Ah j'abonde, c'est un de mes préférés aussi. Il y en a de la même série, que j'ai eu longtemps en reproduction format mondial.

Egon Schiele et ses morphologies torturées, tu connais?

Je ne connaissais pas, j'ai googlé un peu.
Certaines me parlent, mais pas plus que ça. Je remarque "Quatre arbres" avec un ciel en lignes parallèles qui évoque bien Klee. (ou le préfigure, vu la date). La gamme de couleurs n'est pas tellement celle qui m'attire. Je crois que je suis vraiment sensible en priorité aux couleurs. Je possède une reproduction d'Impression soleil levant, soit que la photo n'ait pas été excellente soit que le poster ait un peu déteint, elle est (devenue ?) bien différente de l'original, plus ocre que rose. Et bien, je la préfère presque à l'original, à cause de ces couleurs.

Ce sont les personnages qui m'interpellent, ils sont maigres, osseux, faméliques, torturés... Il a un sens du trait et de la touche unique de couleur. Son auto-portrait en torse, par exemple, ou "Edith assise à la jambe repliée".

Tu sais, meme avec du "talent" on peut avoir du mal à se considerer comme étant artiste...
Pourtant, c'est finalement surtout un etat d'etre, du moins c'est comme ça que je le ressents et vis.

Il y a des personnes douées techniquement mais sans la capacité d'imagination, de creation au sens creatif du terme ( à contrario de purement reproductif je veux dire), il manque un quelque chose (c'est mon ressenti actuel).

Et etre creatif et doué dans cette créativité, ça se fait dans plein de domaines ; de la cuisine à l'art en passant par sa relation au monde !

Et puis au fait, artiste, ça veut dire quoi pour toi ?
Les définitions varient (un exemple ici : http://www.ditl.info/arttest/art292.php )

Et enfin, garde espoir ! Il y a des reveils qui arrivent par des biais inattendus parfois et surtout je crois, il faut redevenir un enfant pour decouvrir sa creativité, son envie, sa capacité à soi, son expression personnelle

J'en étais resté à une vision de l'artiste qui dirait à peu près : c'est une personne qui cherche à exprimer sa vision et son ressenti "du monde" par le truchement d'une technique dite des beaux-arts.

Quand je me mêle de barbouiller, ma vague idée est de retranscrire un ressenti par une image et notamment, une gamme et un agencement de couleurs. Théoriquement, je devrais pouvoir m'affranchir du dessin pur. Je devrais (je voudrais) savoir représenter une vue de Lyon, par exemple, qui ne fasse appel qu'à une juxtaposition de formes géométriques, dont seules importeraient la couleur et la disposition. Seulement, je n'y arrive pas, parce que je n'ai pas le talent ni l'intelligence, sans doute, pour composer ces choses.
L'aquarelle, qui est la technique recommandée pour saisir et évoquer une atmosphère, l'aquarelle figurative est un pis-aller, que j'emploie avec une technique maladroite et dilettante, comme dans tout ce que je fais. Puisque 1/ je déteste le bachotage 2/ je suis plutôt moins adroit de mes mains que la moyenne.

Voilà où j'en suis par rapport à ce qu'est pour moi, être un artiste. C'est-à-dire pas plus loin que n'importe qui, sinon dans l'envie. Et chacune de mes productions me déçoit immédiatement. Par définition. Ce n'est jamais exactement ce que je voulais faire passer, qui apparaît, même à mes propres yeux. Ergo, aucun espoir que cela passe auprès des autres. Or, le talent, je le définirais comme la capacité technique de faire passer le message qu'on souhaite. Fût-ce après sa mort.